Arte en Guatemala

XVI Bienal: algunas fotos

2008-07-20T18:42:00.000-07:00

Museo Nacional de Historia

2008-07-19T15:38:00.000-07:00

El antiguo edificio de registro de la propiedad de inmueble ubicado en la 9a. calle 9-70 zona 1, fue convertido en museo de historia con el propósito de narrar la historia de Guatemala
Este edificio de estilo renacentista francés fue diseñado por el arquitecto José de Bustamante en el Gobierno de José María Reyna Barrios, en el cual fue utilizado material originario de Francia tales como hierros y ladrillos decorativos.

Esta institución tiene como misión poner al ciudadano guatemalteco en contacto con la realidad historia nacional, esto mediante a exposiciones temporales y permanentes.

la admisión para guatemaltecos es de Q 5.00 y para extranjeros de Q 10.00

XVI Bienal de arte Paíz

2008-07-19T15:04:00.000-07:00

La fundación Paíz estará llevando a cabo la exposición de más de 50 artistas que se estarán exhibiendo por la cuidad de Guatemala (zonas 1, 4, 10 y 13) , el evento de artes visuales más relevante del año con lo que el público podrá disfrutar de arte de los diversos artistas tales como:

Francisco Auyón
Roberto Gonzáles Goyri
Wilfreda López
Carlos Mérida
Sandra Monterroso
Benvenuto Chavajay
Colectivo "La Torana"
Stefan Benchoam
Graciela de Oliveora
Luis Gonzales Palma
María Adela Díaz
Regina Galindo
Alejandro Marré
Alejandra Mastro
Roni Mocán
Alejandro Paz
Verónica Riedel

entre otros......

Artecentro Cultural Graciela Andrade de Paíz

2008-07-19T14:47:00.000-07:00

este nuevo centro ubicado en 9a. calle 8-54 zona 1 (lugar donde fue el primer supermercado Paíz) fue inaugurado un nuevo centro artístico, el cual ofrece cursos de música, literatura, pintura, teatro y danza.
Este edificio de tres pisos tiene como propósito la formación de niños, adolescentes y adultos guatemaltecos en el desarrollo de las artes. También dentro de sus instalaciones en el primer nivel cuentan con un pequeño museo de arte contemporáneo.

la admisión al lugar es gratuita, pero para la participación en los cursos se tiene que contribuir a una donación de inscripción de Q 150.00 y mensualidades de Q 170.00 (no incluye materiales).

Para mas información: Artecentro Cultural Graciela Andrade de Paíz

Una pequeña introducción sobre Guatemala

2007-11-06T12:53:00.000-08:00

La Ciudad de Guatemala, la más grande de Centro América, está llena de tesoros culturales e históricos.
A finales del siglo XVIII, el gobierno decidió trasladar la ciudad a su actual ubicación, ya que la región de Antigua Guatemala, en la que se encontraba en esa época, fue sacudida por varios terremotos.

Es así que la actual ciudad posee cuatro joyas de la arquitectura colonial: la Catedral Metropolitana, el Palacio Presidencial (ahora Palacio Nacional de la Cultura), la antigua Oficina de Correos y la Clásica Estación del Tren.

La ciudad que posee la corona de la historia del arte es Antigua Guatemala. Museos, obras famosas restauradas, arquitectura colonial y barroca, y ruinas pintorescas se fusionan entre si de la forma más perfecta que llevó a UNESCO a declararla Patrimonio de la Humanidad. El arte y la historia han hecho de Antigua el destino más visitado de Guatemala.

Gracias a su herencia cultural, Guatemala tiene dos lugares más que han sido declarados Patrimonio de la Humanidad: Tikal y Quirigua, asi como el baile-drama prehispanico, conocido como Rabinal Achi Patrimonio Intangible de la Humanidad.

Esta riqueza histórica ha dado nacimiento a personalidades humanitarias, artísticas y literarias reconocidas a nivel mundial. Entre ellos, Miguel Angel Asturias, Premio Nobel de Literatura en 1967, y Rigoberta Menchú, Premio Nobel de la Paz en 1992.

Elmar Rojas

2007-11-06T12:45:00.000-08:00

Pintor y arquitecto guatemalteco nacido en Sacatepéquez. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala y más tarde en Perugia (Italia), París (Francia) y Madrid (España). Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala y del grupo Vértebra junto a Marco Augusto Quiroa y Roberto Cabrera, ha conseguido innumerables premios, Premio Latinoamericano.

Casa de la Cultura Ecuatoriana de Quito (1970), Premio Único en la Bienal Mesoamericana de Panamá (1983), Gran Premio Iberoamericano Cristóbal Colón, Madrid (1984), Premio Camilo Mori de Valparaíso (1989) y Premio Mundial 15 Mejores Artistas del Mundo (1991).

Daniel Hernández: publica nuevo libro que recopila imágenes de la memoria histórica

2007-09-29T21:41:00.000-07:00

Imágenes que hablan por sí solas de la historia del país; algunas de ellas reunidas en su libro Para que todos lo sepan, editado recientemente.

Entre sus obras se encuentra Esclarecimiento, político formado por cuatro ángeles con los que fue ilustrada la portada del informe Guatemala: nunca más.

entrevista:

¿Qué presenta en su nueva publicación?

Es un libro que muestra unos 28 años de mi trabajo, básicamente el de memoria histórica. Está dividido en tres portafolios. El primero, resume mi labor periodística foto-documental; el segundo, Eros + Thanatos, mi serie sobre la vida y la muerte, y el tercero, Camino de un ángel, la documentación de las instalaciones de mi obra ángel en espacios públicos. Mi trabajo periodístico sirvió para fundamentar mi labor artística y aclarar mi consciente y mis objetivos en la vida como fotógrafo y persona.

¿Cuánto tiempo le tomó editar este libro?

Fue un proceso de cuatro años. Óscar Maldonado, mi socio y editor, estudiaba en una universidad de Texas y contactó a la editorial, les comentó mi proyecto y mi trabajo. A ellos les interesó y durante dos años les presenté mi obra, contacté a los académicos que podrían contribuir con los ensayos, edité las fotografías y comencé a construir el libro.

¿A qué debe el título?

Es el nombre de mi último ángel de Esclarecimiento. El cuarto ángel que hice era como la pieza que hacía de puente entre la vida y la muerte en la serie Eros + Thanatos. Los tres ángeles primeros eran como los tres monos sabios: los guatemaltecos no quieren ver, hablar ni oír de lo que pasó aquí. El cuarto ángel rompía el silencio de lo que pasó en Guatemala durante el conflicto armado interno. Para nombrarlo tomé las palabras que Monseñor (Juan Gerardi) había propuesto para el título de dicho informe Para que todos lo sepan. Luego sucedió la tragedia del asesinato de Monseñor, entonces el ángel se fue identificando y representando más, y pasó a ser, desde mi punto de vista, un homenaje a él. Ahora que estábamos buscando el nombre del libro lo retomamos.

¿Qué busca cuando toma una fotografía?

Decir algo. No tomo una fotografía sólo por tomarla, el arte no debe ser visto como un adorno o accesorio, el trabajo debe ser una contradicción directa a la sociedad en la que uno vive.

¿Marcó el crimen de Monseñor Gerardi su vida o su obra?

Sí, el crimen fue un mensaje directo a la gente de este país: no se nos debe olvidar que quien se mete a contradecir o a denunciar le va a ir mal. Definitivamente a uno le afecta, no sólo por la pérdida de la persona, sino también en el sentido de que nunca podemos salir de este agujero negro de impunidad, de injusticia, de represión, de falta de espacios, de participación y de decisión, en el que estamos inmersos. En mi obra me reafirmó y empujó a seguir trabajando.

¿En qué proyecto está trabajando?

Voy a montar una exposición en tres lugares en Suiza, en noviembre, enero y febrero. Además, mis series continúan, mi documentación sigue, estoy haciendo fotografías para el Programa Nacional de Resarcimiento, un proceso histórico importantísimo y necesario para que la sociedad guatemalteca conozca verdaderamente la ayuda que se está ofreciendo a los afectados por la guerra.

Las Cruces: el poblado próximo

2007-09-29T20:52:00.000-07:00

Las Cruces (2006), una película guatemalteca la cual a ganó un premio en el festival internacional de Madrid. Cinta dirigida por Rafael Rosal y producida por La Casa Comal, con el guión de Ray Figueroa.

Este filme es crucial para la memoria guatemalteca de la guerra recién finalizada (1996), nos relata la historia del pueblo "las cruces", uno de los muchos poblados del interior de Guatemala que fue arrasado por el ejercito en 1986.

Para el estreno de esta película en Guatemala no hubo promoción, dejando que esta solo se proyectara menos de una semana en los cines más populares de la ciudad. Esto nos hace reflexionar que nuestro pueblo ignora la represión que sufrió nuestro país y trata de olvidar nuestras memorias.

Videoteca

2007-08-08T21:23:00.000-07:00

La colección de material visual con más de setecientos títulos, en diferentes formatos, ha sido acopiada para contribuir al desarrollo en la comunidad, del sentido estético, crítico, social o artístico y rescatar para el público títulos clásicos, premiados en diferentes festivales, temas que consideramos de interés para la discusión de nuestros visitantes, para centros educativos, universidades y diferentes grupos que se interesan por algún tema en especial.

biblioteca@elsitiocultural.org

Incuba - Guatemala

2007-08-08T21:19:00.000-07:00

es una organización sin ánimo de lucro dirigida y gestionada por el equipo del Proyecto Cultural El Sitio con sede en La Antigua Guatemala, Guatemala, Centro América, que se desarrolla para la planificación y la operación de una incubadora de empresas creativas del sector cultural. El fundamento de Incuba – Guatemala es el de constituirse como espacio de crecimiento protegido y controlado para que emprendedores de escasos recursos materiales, económicos y formativos, cuya capacidad de acceder a servicios de formación, asesoría y crédito es poca o nula, puedan constituir su propia empresa cultural por su propio compromiso, trabajo y esfuerzo

http://www.elsitiocultural.org/

Escuela de facilitadores de la creatividad e innovación

2007-08-08T21:15:00.000-07:00

La escuela de Facilitadores de la Creaticvidad y la Innovación, EFCI, es un programa con carácter incluyente e intercultural, forma líderes crativos e innovadores para que propongan nuevos modelos de participación y se comprometan con el desarrollo de sus organizaciones y comunidades

http://www.elsitiocultural.org/areaproyectosarchivos/efci/efci.htm

Guatemala: Arte contra la violencia hacia las mujeres

2007-08-08T21:04:00.000-07:00

(Mujereshoy) El feminicidio, es decir, el asesinato de mujeres sólo por ser de sexo femenino y la violencia contra las mujeres han sido temas invisibilizados por la población, así como por las autoridades, quienes no han dado respuestas concretas sobre sus características, no han investigado los casos, ni se han preocupado por promover campañas de sensibilización, indicó Rosina Cazali.

Cazali, directora del Centro Cultural de España, dijo a Cerigua que el flagelo es de gran magnitud y que los distintos sectores sociales no se han pronunciado lo suficiente como para trascender en el ámbito internacional, razón por la cual un grupo de artistas coordinaron la exposición “527. No somos un número”, que representa las estadísticas de mujeres asesinadas durante el 2004.

La muestra, que estará abierta al público hasta el 15 de marzo, presenta a través de la escultura, la serigrafía y la fotografía, las distintas expresiones de violencia que pueden sufrir las mujeres; la metodología de la exposición consta de un mapa que señala los locales donde están ubicadas las piezas, mismas que el público deberá descubrir.

A decir de la entrevistada, la exhibición tiene como objetivo crear contraste, ya que en un lugar que fue diseñado para que las personas divaguen o disfruten de un momento de distracción se encuentran con imágenes que denuncian, de forma explícita, la realidad que actualmente atraviesa el país.

Por su parte, la crítica de arte, María Victoria Véliz, expresó que colocar algunas fotografías en una lencería es una forma “frívola” de mostrar un problema que requiere soluciones de fondo, pero que contribuirá a sensibilizar a personas que aún no han entendido la dimensión del feminicidio.

En opinión de Véliz, la violencia en contra de las mujeres comienza a partir de la imagen sexual que los hombres tienen de ellas, ya que en un país donde la cultura machista ha prevalecido, ellos sienten la necesidad de tener un ser humano bajo su dominio y encuentran en las guatemaltecas, quienes atraviesan por un estado de vulnerabilidad, un blanco para saciar sus necesidades.

Los locales que apoyan la exposición son: la galería Loft5, el Centro Cultural de España, la lencería Alicia en el País y Sual.

Proyecto teatral en Guatemala promueve el arte en las comunidades rurales

2007-08-08T20:52:00.000-07:00

A través del trabajo de colaboradores, cultores y con la guía de la directora teatral e investigadora cubana Norah Hamze, los habitantes de las comunidades rurales guatemaltecas exponen sus distintas expresiones artísticas y los proyectos comunitarios que nacen de ellas.

El Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala ha puesto en marcha un proyecto teatral que busca promover el arte y sus distintas manifestaciones, en las comunidades rurales y gracias al apoyo de la profesora cubana Norah Hamze, quien desarrolla el proyecto.

El programa comenzó en la capital guatemalteca y se extenderá a los departamentos de Jalapa, Petén y Quiché, con el fin de que participen jóvenes de todo el país y de todas las etnias, explicó Roberto Ruano, de la Unidad de Desarrollo Cultural del ministerio.

"Su objetivo es que ellos vayan a reproducir a las aldeas lo aprendido aquí, creen nuevos grupos y promuevan la cultura como una vía hacia la paz y la erradicación de la violencia", dijo Ruano.

La profesora del programa es la actriz, directora teatral e investigadora cubana Norah Hamze, jefa del departamento de actuación del Instituto Superior de Arte de La Habana.

Este proyecto es muy interesante, dijo Hamze, quien señaló que en sus 40 años de vida artística ha trabajado mucho el teatro popular, definido por el dramaturgo brasileño Augusto Boal como "del pueblo y para el pueblo".

Como parte del programa se dictan cursos en los cuales se imparte historia del arte y algunos conocimientos técnicos sobre el teatro además de técnicas de actuación. Esto con la finalidad de que cada participante tenga las reglas básicas para desarrollar proyectos comunitarios, explicó la profesora cubana.

El propósito del ministerio de Cultura y Deportes guatemalteco, es incentivar la expresión artística en sus diversas manifestaciones: artes plásticas, música, danza, teatro y patrimonio, para lo cual se apoya en varias instituciones nacionales e internacionales.

Centro Cultural Casa del Aguila

2007-07-31T16:45:00.000-07:00

Ruta 3 vía 5 esquina zona 4
Cuatro grados norte
Ciudad de Guatemala
visite la exposición.........

http://www.elsitiocultural.org/website_archivos/casadelaguila.htm

4 grados norte

2007-07-31T16:38:00.000-07:00

Es un distrito cultural con áreas peatonales que aportan una oferta de actividades...

http://www.4gradosnorte.com/

Libro de José María Palacios

2007-07-19T19:49:00.000-07:00

Una primera forma de la presencia del libro en la educación, consiste en que este sea precisamente el objeto de la educación.

A lo que me refiero es a la educación concebida en función de un libro como compendio y signo de la realidad. Cada vez que sale a luz un libro con estas características debe de ser para nosotros y no solo para el autor motivo de orgullo.

Es un paso adelante que nutre indefinidamente la reflexión de nuestra cultura. El libro sobre el Arte Guatemalteco del Licenciado Palacios Porta esta referido a los tres grandes periodos de nuestra historia: Pre Hispánico, Colonial y Moderno.

Es un enfoque personal y original del autor, pocos libros he leído que reflejen tan auténticamente la personalidad del autor, y este es uno de ellos. En la lectura de esta obra encontramos muchas facetas. Este libro no es solo un libro artístico de valores estéticos, tampoco quiere ser un tratado de arte o teoría de la estética.

Goza de la libertad que le imprimió el autor, conoce pieza por pieza a la que se refiere, son años de paciencia y constancia, de allí surge el deleite en la presentación de estas obras. Todo el libro, aún en el enfoque de las fotos, está minuciosamente estudiado.

Este tipo de documento en la actualidad ha pasado de ser minoritario a constituirse a mayoritario. El fenómeno ofrece un gran interés sociológico, pues existe en la actualidad un público determinado que consume libros sobre arte; no olvidemos que hoy en día lo visual es el orden esencial del conocimiento.

Nadie que se precie estar al corriente de los movimientos intelectuales puede desconocer lo que acontece en el orden artístico.

El libro juntamente con las exposiciones son el mejor vehículo de transmisión, tendencias e ideas, y estas ideas van configurando el mundo de nuestro tiempo. Con claros conceptos el autor en la introducción del libro, con una prosa clara y directa hace la reseña en su obra. La introducción tiene párrafos de gran contenido histórico y estético.

Ficha de museo: Elmar Rojas

2007-07-19T19:31:00.001-07:00

Biografía
Artista internacional y arquitecto, Elmar René Rojas nació en el departamento de Sacatepéquez, Guatemala en 1937. Se formó en Artes en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala; en la Escuela Pietro Vanucci en Perugia, Italia; en la Escuela de Artes Decorativas de París y en la Universidad Complutense de Madrid. Fué fundador del grupo Vértebra junto a Marco Augusto Quiroa y Roberto Cabrera. Fundador además del Ministerio de Cultura de Guatemala y su primer ministro. Actualmente reside en Guatemala, y realiza un intenso trabajo nacional e internacionalmente. Su obra ha enriquecido museos y colecciones como el Museo Metropolitano de Nueva York

Distinciones internacionales
1964 - Premio Centroamericano. Pintura. Certamen de Cultura San Salvador. El Salvador.

1970 - Premio Latinoamericano. Casa de la Cultura Ecuatoriana. Quito. Ecuador.

1983 - Premio Único. Bienal Mesoamericana. Museo de Arte Contemporáneo. Panamá.

1984 - Gran Premio Iberoamericano "Cristóbal Colón", Madrid, España.

1989 - Premio Internacional "Camilo Mori". IX Bienal de Arte, Valparaíso, Chile.

1991 - Premio Mundial. MAAA USA/ "15 Mejores Artistas del Mundo".

1995 - Artista Invitado Subasta Sotheby's. New York. (hasta la actualidad).

1995 - Artista Invitado Subasta Christie's. New York. (hasta la actualidad).

Exposiciones Individuales
Desde el año 1960, cuando presenta su primera exposición personal en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos, hasta la actualidad ha realizado una enorme cantidad de exposiciones personales y colectivas en su país y el extranjero.

2000 - "ARTE BA" (Feria de Arte de Bs. As.) - Galeria Forma Internacional

2001 - "ARTE BA" - Galeria Forma Internacional

2002 - "ARTE BA" - Galeria Forma Internacional

2002 - "ExpoTrastiendas" (Feria de Galerias de Arte) - Galeria Forma Internacional

2003 - "Arte Cordoba 2003" - Galeria Forma Internacional

las Utopías de Elmar Rojas

2007-07-19T18:53:00.000-07:00

Elmar Rojas. Además de la densidad y fuerza de su cromatismo, encima quizás de su acendrada imaginación visual, estamos ante la presencia de un intelectual de gran calibre. Amigo y heredero de Carlos Mérida, conocedor de la obra de Roberto Ossaye y de Valenti, auspiciador de numerosos proyectos culturales, Elmar Rojas nos recuerda a Piero de la Francesca, a Boticelli y a aquellos virtuosos renacentistas del Cinquecento; y al mismo tiempo, a sus antecesores inmediatos, a Rufino Tamayo, a Carlos Mérida y a todo ese rico acervo de la pintura guatemalteca y latinoamericana que nos lleva por igual a Fernando de Syszlo que a Obregón.

Pero no es la de Elmar Rojas una suma o síntesis de estilos. Su obra tiene ese sello personal que pocos alcanzan.

La pintura de Elmar Rojas es, si se quiere, utópica. Logra poseer, sin embargo, aquello que Leonardo da Vinci afirmaba imposible para el hombre: El sueño. Así la pintura de Rojas es comparable a la imagen de los espejos. Un antiguo azogue rojizo parece interponerse entre la imagen y el espectador y en ese espejo, una catarsis, una elusiva imagen del yo multiplicado y dividido secuencialmente se expande en el lienzo, como si se tratara de las repercusiones del eco, o de ondas magnéticas, concéntricas que nos refieren, que nos atraen y nos repelen una y otra vez, desde y hacia el punto de partida.

Estos juegos visuales de Elmar Rojas hacen que pensemos en el volcán, en las fuerzas telúricas, en el hombre de la sierra y su alejada visión del mundo. Y es que, a pesar de sus deleites intelectuales, la pintura de Elmar Rojas es una muy apegada a la tierra, a esa mirada detenida en el valle profundo, a esos árboles que arañan las últimas nubes de la tarde enrojecida. La pintura de Elmar Rojas nos aleja y nos acerca al corazón del hombre campesino.

Documentos que te ayudaran a apreciar más el cine

2007-07-13T11:16:00.000-07:00

Rodolfo Galeotti Torres

2007-07-12T20:46:00.000-07:00

El maestro Rodolfo Galeotti Torres nació el 4 de marzo de 1912 y fallece en la última década del siglo XX. Uno de los grandes escultores que ha tenido Guatemala. De gran reconocimiento a nivel internacional, su obra es una huella de este país.

Hablar de él es hablar de la historia del arte guatemalteco del siglo XX y a través de su obra, conocer los personajes que han nutrido nuestra historia.

Es profundizar sobre un artista nacional que manifestó a lo largo de su vida una única y permanente preocupación: el trasladar a las generaciones presentes los hitos de acontecimientos y personajes que la historia oficial e incluso la no oficial le aportaron a la Guatemala de hoy.

Galeotti Torres fue un artista con una obra que trascendió fronteras y épocas, y que cumplió abundantemente con los fines didácticos que él se trazara.

Es ya a partir de su trabajo en el Palacio Nacional que con la llegada de la revolución de Octubre de 1944, se inicia como el escultor más representativo de esa generación.

Esa etapa de su vida es sumamente prolífera, realiza el Tríptico de la Revolución, que representa a los actores de la gesta revolucionaria de esa época: los obreros, los estudiantes y los militares. Invita al pueblo a incorporarse en la magna tarea de estudiar a través de su relieve “La universidad popular se abre al pueblo.

Su obra se transforma en un canto permanente a las conquistas democráticas que alcanza el país en esa breve primavera.

Durante la década de los 80’s, Galeotti Torres concluye el monumento al Papa Juan Pablo II. Esta magnífica obra muestra el espíritu de tan venerado personaje. Es un Papa que recibe a todos los hombres y mujeres de este planeta con los brazos abiertos. Con esta obra, que en alguna medida se convierte en signo de su propia vida, el Maistro nos deja un legado de humildad, de sencillez, de bonhomía. Y una trayectoria de trabajo fecundo y amor inmenso a su país y su gente.

Sin el orden de las cosas

2007-07-12T20:38:00.000-07:00

Rosina Cazali

Sin el orden de las cosas es una exposición que asume la imposibilidad de definir una línea entre el espacio público y el privado. Cada uno de los creadores que participan en esta muestra ha incursionado en un tema que implica una negociación permanente; y, como auténticos voyeuristas de su entorno o de ámbitos totalmente ajenos, nos muestran sus observaciones fotográficas.

Para comenzar, ésta es una colección que denota un estado de melancolía. En esa melancolía del individuo contemporáneo, que alguna vez diagnosticó el antropólogo Roger Bartra, probablemente encontramos la explicación de la tristeza y decadencia que supone ser observados de modo permanente y la constatación de que son escasos –si no inexistentes– los espacios donde el ser humano puede sustraerse de la mirada ajena y de sus efectos. Sin embargo, en un nuevo orden de contradicciones también ronda el temor de no contar con ese ojo ajeno. Una condición de esta época es que las personas necesitan el lente de la cámara como prueba de su propia existencia. En su conocido ensayo Sobre la fotografía, Susan Sontag ya mencionaba el estigma que significa no tomar fotografías al proceso de crecimiento de los niños. Sin duda alguna el hecho fotográfico nos acompaña permanentemente y la invasión de la privacidad es un factor autorizado. Negarse a registrar los rituales sociales es un acto de agresión cultural impropio de las buenas familias.

En Guatemala, donde albergamos la idea de vivir una condición permanente de anonimato y revestirnos con el carácter del ensimismado, también somos portadores de este síndrome contemporáneo. No somos ajenos. Nos es grato vernos descubiertos por la televisión o en la prensa como cualquier ser normal. Talvez lo más genuino de esta percepción sea el cómo estamos construyendo líderes a partir de la exposición pública. Existen personajes sobreexpuestos de tal manera que comenzamos a creer que los verdaderos líderes son aquellos que salen más número de veces en los medios de comunicación que aquellos que sobresalen por su humanismo y su sabiduría. El ruido excesivo se nos impone. Los altavoces en las iglesias evangélicas o los supermercados, la hostilidad cotidiana, el caos urbano y la agresividad inflingen un escenario público muy distinto al recuerdo de un país sumido en el silencio o el paisaje bucólico. Como contradicción inminente, la imagen del silencio nos precede pero ha pasado a ser nuestro mayor estrépito.

A pesar de todo, estos cinco fotógrafos celebran la posibilidad de transformar una imagen en unidades de recuerdo, que se suman entre sí para pervivir frente a la exigencia y la energía despiadada del espectáculo público. Ni la inmensidad de ese universo ha logrado sustraer a estos creadores de la seducción que encuentran en los instantes de soledad y de su capacidad poética. Y es que, hurgar el ombligo, encontrar belleza en los no espacios de la cotidianidad, dejarse llevar por el detalle aparentemente estéril de una habitación o dotar de credibilidad a la débil estela de un insecto sobre el agua, son gestos que continúan dibujando un derecho universal: el de edificar un entorno con sentido propio.

Es así como las imágenes de esta exposición parecen narrar sólo lo necesario, acaso el penúltimo momento antes de una catarsis. Quietas y congeladas en el tiempo por la lente de la cámara, aíslan y estetizan temas intrascendentes para el espectador pero que proyectan y personalizan lo que cada uno de ellos interpreta como un espacio frágil pero digno de ser expuesto a los ojos de todos.

En las fotografías de Lissie Habie adivinamos la presencia de individuos que sólo se evidencian a través de las estelas que van dejando a su paso. La vaguedad de sus imágenes nos introducen, de puntillas, a situaciones que no nos pertenecen pero nos estimulan a construir biografías ajenas. En su obra el horror vacui y el barroquismo de lo local se compensan en situaciones que son apenas suspiros. A mi parecer, en mucho evocan las razones de Italo Calvino para considerar la levedad más como un valor que como un defecto.1

Verónica Riedel plantea –digámoslo así– una mirada poco pudorosa e incluso narcisista hacia su contexto doméstico. No obstante, me parece que en la inversión de los valores de resguardo queda en evidencia una voluntad crítica. Con una dosis de incorrección ha realizado un registro de sus propios excesos cotidianos. Recreando la tradición de los bodegones y aprovechando la capacidad de la fotografía de ofrecer una entrada directa a la realidad, estas imágenes colocan sobre una mesa de disección el sentido de consumo compulsivo que ha construido la sociedad moderna y su abundancia sin fin.

Las fotografías que Andrea Aragón ha tomado de un autohotel ubicado en las afueras de la ciudad de Guatemala, despejan cualquier duda sobre el escenario donde suceden los encuentros clandestinos. El que reduzca su conocimiento al exterior de este “castillo refugio” puede quedar varado en un repertorio de fantasías eróticas dignas de una novela de Bukowski en versión tropical. Sin embargo, Andrea Aragón irrumpe en el interior de estos domos o parques temáticos de placer para comprender que la melancolía es de uso cotidiano y las ficciones proyectan nada más que la insatisfacción. Y la paradoja del autohotel se nos antoja como un escenario honestamente mentiroso, simple y ramplón.

Impresiona el valor que la sociedad contemporánea ha conferido al mundo de la moda y cómo éste ha achatado el ejercicio de tomar decisiones que validan o invalidan las distintas nociones de belleza. Andrés Asturias, un fotógrafo profesional relacionado con el mundo fashion y el de la publicidad, se toma un respiro para mostrar una serie de fotografías que fueron tomadas sin las condiciones del encargo o las presiones del consumo. Sin las reglas ‘clásicas’ del oficio, Andrés va más allá de la superficie de las cosas y muestra los temas menos glamorosos. El matiz de ausencia que denotan sus fotografías las transforma en motivos extraños pero que invitan a una divagación que tiene poco o nada de hedonista.

Por un tiempo largo Irene Torrebiarte nos acostumbró a sus imágenes intervenidas con espinas para luego pasar en una serie de paisajes que invitaban al espectador a gustar de una belleza aséptica. En esta nueva etapa introduce la imagen del nautilus y su simbología como forma perfecta y regla de oro que lo contiene todo. Impreso sobre una serie de espejos, Irene sugiere el intento por abrirnos el otro lado del espejo de Alicia y a un sinnúmero de puertas que resguardan la intimidad, los sueños y los temores.

En el marco de Foto 30, en su edición 2005, el Centro Cultural de España aporta esta exposición, compuesta por obras de contenido indeterminado y aspecto ficticio. Sin el orden establecido por los grandes espectáculos, los cinco fotógrafos narran relaciones inesperadas con lugares comunes y evidentemente “poco guatemaltecos”.

Sin el orden de las cosas estos cinco autores nos confrontan a paisajes extraños y enfatizados por la levedad y la indeterminación. Me parece que allí radica la belleza de sus obras.

1 Esta idea la desarrolla Italo Calvino en “Seis propuestas para el próximo milenio”, un compendio de seis argumentos centrales de nuestra sociedad.

Luis Zurita: Aun me da pena cuando alguien lee un poema mío

2007-07-12T20:29:00.001-07:00

Hugo Madrigal

ENTREVISTA

Luis Zurita Tablada nace en 1950, es guatemalteco, de profesión químico e incursionó en la política desde hace varios años, siendo candidato a Vicepresidente de la República por el Partido Social Demócrata (PSD) en 1985.

Don Luis como le llamamos, ha empezado a dar a conocer sus poemas, aunque en la entrevista que le realizamos, dice que escribe poesía desde que era un adolescente, pero con él, ha ocurrido como con personas que podrían ser grandes escritores pero que por cosas de la vida, no dan a conocer sus escritos literarios; aunque don Luis ya ha escrito un libro muy profundo titulado La Proeza Humana. Editado por Magna Terra.

En un conocido restaurante de comida típica y especialmente de Cobán, le realizamos algunas preguntas.

Me ha llamado la atención que usted ha estado incursionando en el ensayo, en la columna periodística y, últimamente, nos ha sorprendido con algunos poemas. ¿Cuándo nació su inquietud literaria?

Desde muy joven, en el INVO de Chiquimula. De hecho, el poema que denomino verano lo escribí a la edad de 17 años. Desde entonces, sentí que tenía la vena literaria, la cual fue alimentada por la lectura de los clásicos universales y de latinoamericana que leí durante mis años normalistas en la Perla de Oriente.

Antes de escribir La Proeza Humana, ¿cuáles fueron sus motivaciones literarias?

Básicamente me dediqué al ensayo político, incluso la poesía que escribí en los 80’s tuvo como incentivo la problemática política que vivíamos en Guatemala en ese entonces. En esa década escribí incluso un cuento que denominé El sueño de José, que no es más que la narración de mi pensamiento político y de mis preocupaciones como guatemalteco convertido en cuento. Llegué a publicar unos seis mil ejemplares, en varias ediciones que obsequié a lo largo y ancho del país. A mis lectores lo que les gustó fue que ahí planteé una salida negociada al conflicto armado mucho antes de que se firmaran los Acuerdos de Paz. También he escrito más de cien columnas periodísticas en varios medios de comunicación como El Gráfico, Prensa Libre, Siglo Veintiuno y ahora que soy huésped semanal del diario La Hora.

¿Qué experiencias le ha traído La Proeza Humana?

Esta obra es muy querida para mí porque me ayudó a llenar dos vacíos que tenía, uno de corte afectivo y el otro la crisis existencial que me provocó la pos Guerra Fría. Fue una obra que me llevó cinco años construirla, aunque el largo poema con que empieza el ensayo lo escribí en 1984, en una sola tarde, pero por diversas razones no pude continuar el resto de la obra hasta 1996, lo cual fue lo mejor que pasó pues, pude comparar las contradicciones de la Guerra Fría con las contradicciones que devinieron en la pos Guerra Fría. Además, calmé mi angustia existencial con el centenar y medio de obras que tuve que leer mientras construía ese largo ensayo. La verdad es que hasta entonces empecé a vivir conscientemente, o sea con un sentido más equilibrado entre lo crítico racional y lo intuitivo afectivo. Mi vida había sido seguir la corriente de mis intuiciones afectivas.

¿Actualmente está trabajando en algún otro libro?

Hace tres años terminé mi segunda obra completa que denomino Ambivalencia de la Vida Humana, la cual es una continuación de La Proeza Humana. Espero que no se pase el año sin editarla. Por el momento me encuentro escribiendo la tercera parte que denomino El Recurso de la Compasión.

¿Qué busca con esa trilogía?

En resumidas cuentas mostrar que la vida social es la última etapa de la larga evolución de la materia, lo cual implica una gran responsabilidad porque el Homo sapiens es la única especie que razona y es coadjutora, ahora, de la evolución. De ahí que en la primera parte me motivó la famosa frase de Freíd que dice: La razón no es algo dado, hay que luchar para obtenerla. En la segunda parte estoy motivado por una frase de Fernando Savater que dice: (No existe) un método sociopolítico único capaz de responder a todas las perplejidades humanas, sea desde la abolición colectivista de la propiedad privada o desde la potenciación de ésta en una maximización de acumulación y consumo que se confunde con la bienaventuranza. En la tercera parte me motivó una frase de Niko Kazantzakis que dice: ...la nobleza del hombre (y de la mujer) reside precisamente en (la) capacidad de autoconciencia y esa autoconciencia, además, es la meta no material de la evolución material...

Por último, veo que tiene vena de poeta. ¿Tiene planes de ahondar en este campo?

He escrito muchos poemas que andan dispersos por ahí, algunos irrecuperables. Pero, para serle sincero todavía me da pena y hasta me ruborizo cuando alguien lee algún poema mío, talvez porque siento que me estoy desnudando públicamente. Sin embargo, en La Proeza Humana incursiono en la poesía; en Ambivalencia de la Vida Humana un capítulo entero es un largo poema. Ya me estoy atreviendo. Talvez en el futuro edite mis poemas.

Darío Escobar

2007-06-16T22:19:00.000-07:00

- Vive y trabaja en Guatemala.
- De 1990 a 1996 realiza estudios de arquitectura en la Universidad Rafael Landivar de Guatemala.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
(selección)

2000 "fin'amors" Sol del Rio-Arte Contemporanea, Guatemala, Guatemala CA

1998 "Me leerás donde no escribo" Programa Jóvenes Creadores Bancafe,
Ciudad de Guatemala.
1997 "La Lección de Anatomía", Galería el Attico, Ciudad de Guatemala.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
(selección)

1999
- Segunda Bienal de Lima, Lima, Perú.
- Arte Guatemalteco, Sala Oficial Juan Ismael del Cabildo de Fuerteventura, Islas Canarias, España.
1998
- Sexta Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ciudad de Cuenca, Ecuador.
- Sin Titulo, Proyecto de Arte Independiente(P.a.i), Plaza G&T, Ciudad de Guatemala.
- Primera Bienal del Istmo Centroamericano, Centro Cultural Miguel Angel Asturias, Ciudad de Guatemala.
- Arte Centroamericano, DUMA(Duke University Museum of Art), Carolina del Norte, Estados Unidos.
- Fotojornada98, Museo Nacional de Arte Moderno, Ciudad de Guatemala.
1997
- La Joven Estampa, Casa de las Américas, La Habana, Cuba.
- Arte Guatemalteco, Sala Imago, Gran Teatro de la Habana, La Habana, Cuba.

El Juguete a partir de la perversión.

"En Psicoanálisis, la cuestión de la perversión infantil aparece en la relación de cortes, interrupciones, muertes simbólicas, y tensiones que el niño desarrolla en sus relaciones con los objetos o con su medio. En el concepto de la polaridad, ideado por Carl Jung, la perversión infantil encarna un lado sombrío presente en sentimientos, emociones y pensamientos que forman una totalidad en todos los seres. En las narrativas infantiles prototípicas de los cuentos de hadas, las sombras y el mal aparecen como elementos fundamentales en la formación y la conformación de la individualidad del niño, ya que articulan polaridades"
Katia Canton

Dentro del repertorio de trabajo que he venido realizando, se encuentran una serie de objetos, todos ellos relacionados entre sí a través de íconos de consumo masivo (en función de las compañías transnacionales), yuxtapuestos con una nomenclatura "local" plagada de un repertorio cultural legitimado por la vía histórica -la memoria colectiva- . Este proyecto dista conceptualmente del anterior trabajo, pues aborda al objeto no solo como un elemento de contemplación y veneración, sino pone a éste como un elemento de uso pervertido. Este proyecto presenta una serie de objetos-juguetes, todos ellos conectados por nuestras primeras relaciones-experiencias con el medio que habitamos. Como expresa Katia Canton: el juguete crea una polaridad del bien y el mal, fundamentales en el desarrollo del ser humano, representados a través de un planteamiento objetual, estos juguetes inofensivos llevan maliciosamente la carga atractiva de la seducción, mas una malformación de orden conceptual, algo así como un detonante que malogra una tierna sensación de seguridad que genera la pieza, en apariencia, trasformándolo en una amenaza directa.

Me interesa en este momento trabajar con la sensación de familiaridad del objeto, dispuesto a ser utilizado, sin llegar a cumplir necesariamente con esta función, el objeto que sobredimensiona al ser humano, a través del juego, sobre todo, aumenta sus malformaciones, económicas y sociales. Estos objetos inofensivos se vuelven ofensivos tras una leve alteración al orden, no solo visual sino conceptual, por ejemplo una patineta normal al insertarle un costoso logotipo de pin del los autos Mercedez Benz en la parte delantera, recrea en cierta medida una garantía de status definida a través de la confrontación entre lo cool y lo high class, ambas expectativas solo determinan un deseo profundamente superficial de intentar ser algo mas de lo que se es. La polaridad de la que habla Canton, se enfatiza en estas piezas, iniciando un dialogo entre la ternura y la perversión, característicos en la conducta del ser humano en su etapa prima (la niñez).

Y al final de cuentas los juguetes siguen siendo objetos, que nos transportan, nos visten, nos dan placer, los usamos y nos usan, en fin, son algo así como juguetes funcionales, con los que jugamos a ser hombres y mujeres, en este gran Kinder Garden.

Darío Escobar
Guatemala, Marzo del 2000

Dennis Leder

2007-06-16T22:10:00.000-07:00

UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR

1946 Born in New Jersey, United States of America. July 15, 1946.
1964 Member of the Society of Jesus (Jesuits). Ordained Catholic priest June 12, 1976.
2000 Dean of Theology, Rafael Landívar University, Guatemala.

EDUCATION

1969 Bachelor of Arts in Philosophy and Letters, Fordham University, Bronx, New York.
1970-1973 Private studies in painting, New York.
1973-1977 Studies in Theology, Weston Jesuit School of Theology, Cambridge, MA.
1977(autumn semester) Independent Study Program, Whitney Museum of American Art, NY.

LUCIA MORAN GIRACCA

2007-06-16T21:58:00.000-07:00

GUATEMALA 1978

Desde edad temprana se ha dedicado a la pintura. Actualmente cursa el 4to. Año de la licenciatura en Arqueología en la Universidad del Valle de Guatemala. Recibe entrenamiento en locución en emisoras Unidas para Radio Sideral. Perteneció al grupo de teatro experimental Azares. Es integrante del grupo de expresión Trueke.

En 1998 participó en la obra de teatro Actuar para vivir, dirigida por Mercedes Blanco. Con el grupo Trueke participó en la realización de tres happennings, los cuales se presentaron en el Pasaje Rubio, Multirestaurantes y la fuente del Parque Central de la Zona 1 (Guatemala), durante el 2º. Festival del Centro Histórico.

La idea de la artista ha sido explorar mucho de esto y en un nuevo contexto nos presenta una sierie de sensaciones, evocaciones, recuerdos, ha querido transformar a sus modelos en pergaminos vivos. A través de tatuajes efímeros explota y revela algo del contenido dentro de esa "bolsa de piel".

Daniel Hernández: Eros and Thanatos

2007-06-16T21:49:00.000-07:00

Political art is not in fashion on the contemporary cultural scene. The global eclipse of the left after the fall of communism, and the hegemony of a neo-liberal economy and cultural conservatism have driven artists back to modernism, or into themselves. Art photographers in particular have fled from Postmodern cultural criticism, seeking to perfect and experiment with their dizzyingly variegated medium, or to register their personal dramas in images.

Photographers from the poorer and neo-colonized parts of the world have a greater difficulty in expunging politics from their art. They feel a need to bear winess to suffering and to make manifest their indignation against injustice. Yet these photographers are globalized sophisticates, inmersed in the height of their cultural times and very much in a fashion that they co-create.

Guatemalan photo-artist Daniel Hernández exemplifies the predicament of the contemporary photographer with a political conscience. Featured recently in the "Heads Up: New Faces in Contemporary Art" exhibit at Aldo Castillo Gallery, Hernández attemps to work his way through the regnant apolitical genres to a political statement that does not give way to propaganda. He is a personal dramatist who needs not so much give his private problems a public dimension, in the manner of modern political art, as use the public situation as a metaphor for his existential agonies, and vice-versa. Hernández's project, which he executes through life-size black-and-white photographs, is to incite remembrance of Guatemala's recent 36-year civil war.

Using his friends, he poses them in symbolic scenarios to honor the dead, and to instill a sense of the horror of violence, and of the danger from the political right. Yet Hernández can only do this through his personal sentimentality.

The "Eros and Thanatos" series is emotionally expressive and, indeed, romantic-running the gamut from political to personal emphases. However, Premonition is the only one of Hernández's work that is successful in fulfilling the complex aspirations of his project. A large portrait of a young man's head in profile, surrounded by a border of 12 smaller photos of bodies mostly cut of at the neck, Premonition is politically explicit enough to unequivocally communicate Hernández's message, yet with great sensitivity. The man, whose face is close to the right-handedge of the frame, wears expression of reflective, even peaceful, concern as he contemplates his impending fate.

Hernández's most stunning photograph, Pathway to Pain, which rivals in it's clarity and piercing expression of complex emotion the still dramas of Japanese master Eikoh Hosoe, has no direct political content. We see a naked and handsome man lying across the railroad tracks of an old bridge. The contrast between his soft, supple body and his look of erotic pleasure, and the hard, unforgiving rails and ties admirably communicates the deep existential conection that Hernández discerns between love and death.
Interpreted through this image, the face of Premonition might be so peaceful because it signifies not only reconciliation with death, an embrace of it that undercuts the horror of repression and carnage.
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Aldo Castillo Gallery
23 January-28 February 1998
by Michael Weinstein

Moisés Barrios

2007-06-05T21:32:00.000-07:00

Nació en San Pedro Sacatepéquez, San Marcos en 1946. Grabador y diseñador gráfico. Estudio en la ENAP, a mediados de los años 60, así como en Bellas Artes de Costa Rica, y en la Real academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España. Es uno de los más destacados grabadores y pintores de Guatemala. Vivió algunos años en Costa Rica, donde además de dedicarse a su pintura, ilustró diversas publicaciones. Posteriormente vivió en Madrid, donde realizó exposiciones de grabado.

Trabaja y vive actualmente en Guatemala, como miembro del grupo “Presencia Imaginaria”, el cual ha expuestos en los Museos de arte moderno de México y New Cork, así como en Guatemala. Algunos de sus premios: Certamen Centroamericano “15 de Septiembre”, en grabado (1971 y 1981); II Bienal de arte Paíz, en grabado; II Salón Nacional de la Acuarela; menciones honoríficas en la VI Bienal de Grabado Latinoamericano en San Juan, Puerto Rico, y en el XVI Festival de Pintura, de Cagnes-Sur-Mer, Francia, en 1984. su estilo es expresivo, y sus técnicas, el óleo, grabado, xilografía, litografía, témpera y tinta

Maya textiles of lake Atitlán

2007-06-05T21:06:00.000-07:00

For over two millennia, Maya cloth and clothing have served as artistic expressions communicating layers of meaning both to the Maya themselves and to informed outsiders. The communication is a kind of visual literacy; one must be able to "read" cloth, clothing, and the manner in which it is worn. For the first-time traveler to Guatemala, the clothing or traje worn by the indigenous people may impress and startle. It is handwoven or embroidered in rainbow colors with geometric, floral, animal, or human designs.

A woman's dress ensemble includes a multicolored upper garment called a huipil; a solid colored or patterned skirt called a falda or corte; an embroidered or woven belt or faja; adornment for the head or hair called cinta or liston; and a variety of multipurpose cloths called tzute, toalle, servilleta, or cargador.

Men may wear shirts or camisas and trousers or pantalones of tie-dyed or ikat cloth known as jaspe, short woolen kilts or rodilleras, black woolen overgarments called gabones, shoulder bags or morales, and sombreros. In some communities men wear headcloths or tzutes, and some wear their hats on top of these cloths.

Artists of the loom respond to new materials, techniques, and patrons—who may be tourists or entrepreneurs—who may be local or from foreign countries. For this reason innovation and change in design layouts and dress styles are inevitable and very exciting.

Arte Maya Tz'utuhil

2007-06-05T20:50:00.000-07:00

Pintores y Pinturas de las tierras altas de Guatemala: En tres de los cientos de comunidades que conforman la extensa población Maya de la Guatemala de hoy, artistas indígenas producen pinturas al óleo acerca de la vida Maya. Estas comunidades son San Juan Comalapa, donde se habla Cakchiquel y las ciudades de Santiago Atitlán y San Pedro la Laguna donde se habla Tz’utuhil. De momento, con los artistas de habla Tz’utuhil, y principalmente con los artistas de San Pedro la Laguna y su vecino cercano San Juan la Laguna

Historias—Artículos: Las biografías de algunos de los más conocidos artistas Mayas Tz’utuhiles cuentan como empezó la pintura en San Pedro y luego se difundió a San Juan. En esta sección están incluidos dos artículos de Benjamín Paul, un antropólogo emérito de la Universidad de Stanford que ha estado escribiendo acerca de las costumbres de San Pedro desde que estuvo de visita por primera vez en 1,940. Un artículo titulado Los Curanderos Mayas como Especialistas Sagrados es acerca de los curanderos de San Pedro la Laguna que era famosos en toda Guatemala; el otro escrito por William Demarest titulado La Operación de un Escuadrón de Muerte en San Pedro la Laguna. Todos los artículos están ilustrados con pinturas de estos artistas.

Palacio Nacional de la Cultura

2007-06-03T18:41:00.000-07:00

Este museo esta lleno de historia Guatemalteca,esculturas,obras de los mas destacados artistas Guatemaltecos,y monumentos que simbolizan la historia que ha tenido GuatemalaDentro del Palacio Nacional,Plaza Mayor Zona 1.

Palacio Nacional De La Cultura.

Ha servido en la antigüedad como sede del gobierno central, cubre un area de 8.890 metros cuadrados construido de concreto, ladrillo revestido de piedra tornado con un color verde, aún se conserva el color original que se le dio a todas sus paredes, esta magnífica obra de arquitectura fue realizada gracias al trabajo del ingeniero Rafael Pérez, bajo las instrucciónes del señor presidente en ese entonces presidente Jorge Úbico, el palacio nacional fue concluido en el año de 1943.

Dentro del palacio nacional encontramos que esta repleto de las mejores obras de artistas Guatemaltecos, muchos de la decada de los 40, murales en distintas partes del palacio realizadas por Alfredo Gálvez Suarez, en la sala de banquetes se encuentran los 10 vitrales que debe de tener todo presidente, elaborados por el maestro Julio Urruela Vázquez, Dagoberto Vázquez.

Dentro de la sala de recepciones justo al centro de ella, se encuentra una estrella donde es exactamente el kilometro cero de la republica de Guatemala, justo sobre la estrella una lampara de 2 toneladas de peso,cubierta con cristales y cuatro quetzales bañados en oro que simbolizan los 4 puntos cardinales.

En uno de los patios del museo se encuentra una escultura de bronce con una rosa en medio, esta escultura simboliza la paz en Guatemala,uno de los momentos donde llegan mas visitas al museo es a las 11:00 de la mañana, es la hora en la que un grupo de cadetes ingresa al palacio nacional y cambia la rosa que se encuentra en el monumeto, este acto se realiza todos los dias a las 11:00 para simbolizar las 24 horas de paz, que existen en Guatemala.

Museo Popol Vuh

2007-06-03T18:36:00.000-07:00

En un recorrido dentro del Centro Educativo de la Universidad Francisco Marroquín nos encontramos en el lugar perfecto para conocer más sobre el pasado de Guatemala.

EL MUSEO POPOL VUH, lleva el nombre en honor a el libro escrito tiempo después de la conquista española, en este libro se relatan las historias sobre la creación del ser humano, así como una narrativa sobre los Quichés.

El museo ofrece a sus visitantes una colección de Arte que data de los tiempos prehispánicos y colonial, dentro del Museo sus colecciones cautivarán y transportarán a sus visitantes a la Guatemala antigua, donde la alfarería, y los primeros trabajos de diseño mostraban el gran potencial humano de nuestros antepasados.

En el mundo existen muy pocas colecciones de Arte Maya, una de las mejores es la que se encuentra en las instalaciones del Museo Popol Vuh, es una de las principales en el mundo ya que cuenta con una extensa variedad de piezas construidas por los Mayas, el recorrido nos mostrará cómo los Mayas fueron perfeccionando sus técnicas al momento de fabricar piezas en materiales como cerámica pintada, jade y platería.

Uno de los mayores atractivos con los que cuenta el Museo es la fascinante colección de Urnas Fúnebres, procedentes del Noroccidente de Guatemala, en esta colección el visitante logra apreciar el respeto y creatividad que tuvieron los Mayas por quienes abandondaban esta tierra.

El recorrido nos transporta también hacia la Guatemala del siglo XX, la sección de Arte Colonial del Museo Popol Vuh posee una colección de Máscaras que en el pasado fueron utilizadas en danzas ceremoniales, muestras de platería, Pintura y trajes de la época.

Sin lugar a dudas es el Museo Popol Vuh, el lugar perfecto para indagar sobre el pasado de Guatemala, ya que también cuenta con una Biblioteca que pone a disposición más de 3000 ejemplares que se especializan en las distintas áreas del Museo.

Museo Popol Vuh
Interior Universidad Francisco Marroquín

Horarios:
Lunes a Viernes
9:00 a 17:00 hrs
Sabados 9:00 a 13:00
Domingos cerrado.

Precios:
Adultos Q25.00, Estudiantes con carné Q15.00, niños de 2-12 años Q10.00.
Entrada gratuita para estudiantes y personal de la UFM.

Imágenes de la semana

2007-06-02T19:51:00.000-07:00

Estas son fotos que fueron tomadas en el centro cultural de la zona 1 (antiguo edificio correos), el graffiti es de la azotea del edificio correos, las armas eran parte de la expo de la Bienal del Istmo, el cuadro de los círculos era un proyecto de publicidad y las tres pinturas que se logran ver en la parte inferior izquierda son murales en casa de la Antigua Guatemala (estilo étnico)…

Arte Estudio Mazariegos

2007-06-02T18:01:00.000-07:00

Este espacio es de Jorge Mazariegos, el pertenece a la nueva generación de paisajistas de Guatemala.

En su espacio encontrarán su biografía, galería, obras en venta y su escuela de arte que se encuentra en la 13ra avenida 15-89 zona 10

http://www.mazariegos.itgo.com/principal.html

Museo de Arte Contemporaneo Nazario Recinos - Esquipulas Abril 10, 2007

2007-05-31T20:10:00.000-07:00

Es un proyecto autosostenible que esta para apoyar en un 100% el Arte en Esquipulas y Oriente de Guatemala enfocado mas a la juventud que tiene atributos artisticos como la pintura, escultura, dibujo, musica, fotografia, cine y teatro y es el comienzo de un visionario proyecto a futuro con la realizacion de una fundacion dedicada a promover el arte de guatemala para el mundo, es algo que como orientales nos enorgullese al crear el museo en Esquipulas, ya que es un lugar fronterizo y ademas con influencia trinacional, para el efecto se ha distribuido el museo en 5 salas bien especificadas:

Sala uno para rostros y cuerpos.

Sala dos para paisajes e intercultura.

Sala tres para varios.

Sala cuatro para el ambito netamente religioso.

Sala cinco que sera el area jardinizada dedicada al cine, la fotografia, teatro y la musica.

Todo esto distribuido de tal forma que se dividan las obras de arte para que el visitante aprecie todo tipo de tecnicas existenes y tecnicas de todo el mundo ya que tenemos pinturas y tecnicas de Rusia, Republica Checa, Cuba, Chile, Ecuador, Budapest, Italia, Estado Unidos, Brazil, Mexico, Centro America, entre otras y sin faltar nuestra querida Guatemala, y Esquipulas…

Estamos ubicados en la 3ra. Avenida y Calle Real de Esquipulas.

Mayor información:
Osmin Espino
museonazariorecinos@hotmail.com
osminespino_locutor@hotmaill.com
Cel (502) 5667-8561
Tel Museo… 7943-0435

Arte contemporáneo indígena de Noruega, Guatemala y Venezuela se muestra en el MBA

2007-05-31T20:07:00.001-07:00

Las creaciones de artistas indígenas de Noruega, Guatemala y Venezuela se reúnen en la exposición Maya, sami, barí, wayúu, yukpa, añú. Arte Contemporáneo en la sala 6 del Museo de Bellas Artes de Caracas. Este domingo 13 de junio de 2004, a las 11 de la mañana, se abre al público esta muestra bajo el patrocinio de la Real Embajada de Noruega, Statoil, Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez y la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia.

Diecinueve obras de artistas sami (Noruega), maya (Guatemala) y wayúu, añú, yukpa y barí (Venezuela) han sido agrupadas en esta exposición, resultado del encuentro de pueblos indígenas que se realizó en la ciudad de Maracaibo (a comienzos de este milenio) para expresarse a través del arte, lenguaje universal de todos los tiempos.

Las etnias maya, sami, barí, wayúu, yukpa y añú reúnen en un espacio común las expresiones plásticas contemporáneas de su cultura ancestral que revela su presencia en el mundo de hoy, con la fuerza telúrica que penetra en las entrañas infinitas de la humanidad (Nemesio Montiel en texto Arte indígena sobre la misma tierra).

Los maya presentan creaciones trabajadas con acuarela, óleo y otro tipo de materiales. Las temáticas están ligadas a lo ambiental, existencial, la justicia, el costumbrismo, las dificultades campesinas y la tecnología de la comunicación, entre otras. Participa Rolando Ixquiac Xicará.

Los sami viven en el área de Sapmi (Escandinavia, Noruega, Suecia, Finlandia y Rusia) y su arte debe valorarse conectado a lo producido en el Artico y también con las más recientes influencias del movimiento artístico de las mayorías culturales de Escandinavia y Europa. El arte sami se desarrolla parcialmente a partir de la artesanía tradicional de la región. Trabajan la escultura en piedra y madera y la tradición de la pintura en general tiene sus raíces en las figuras y símbolos pictóricos de los tambores de shaman. La abstracción poética contrasta con el tratado naturalista del paisaje y el interés por interpretar lo simbólico y lo mitológico.

La gráfica también está presente. Los artistas participantes son: Aage Gaup, Geir Tore Holm, Arnold Johansen, Dan Jama, Synnove Persen, Lena Stenberg e Ingunn Utsi.

En esta exposición se produce un diálogo entre las etnias locales (wayúu, añú, yukpa y barí), los maya de Guatemala y los sami del norte lejano, lográndose un nexo vital a través de la producción artística indígena. Mientras los artistas indígenas permanecían invisibles, son las artes visuales las que nos retornan su presencia testimonial (texto curatorial Arte indígena sobre la misma tierra). Están presente la escultura, el grabado, el ensamblaje, la pintura y el dibujo. Participan Angel González (wayúu), Daniel Paz (Añú), Ivis Amaya (wayúu), Luis Araujo (Yukpa), Larry Parra Queipo (wayúu), Mario Morales (wayúu), Benito Askerayá (barí).

V Bienal de Artes Visuales del Itsmo en Guatemala

2007-05-31T19:57:00.000-07:00

Ciudad de Guatemala, 19 de marzo de 2007/ El Centro Cultural Metropolitano reunirá 36 obras de los mejores exponentes del arte contemporáneo de la región, en el marco de la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, que tendrá lugar del 18 de marzo al 3 de mayo del presente año.

La Municipalidad de Guatemala ha coordinado el montaje y exhibición de la muestra artística, como parte de la 48a. reunión anual de la Asamblea de Gobernadores del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), que se celebra en la capital del 16 al 20 de marzo.

La bienal es organizada por entes regionales interesados en promover y estimular el arte contemporáneo en sus mejores expresiones. La exhibición es un aporte cultural del Grupo Financiero Promerica, con el apoyo de la Municipalidad de Guatemala.

La actividad fue llevada a cabo por el Banco Promerica de El Salvador; Fundación Fernández Pirla, Panamá; Fundación Ortiz Guardián, Nicaragua; Fundación Paiz, Guatemala; Empresarios por el Arte, Costa Rica; Banco Promerica de Honduras y Mujeres por las Artes, amgos de Honduras.

La muestra refleja el acontecer y las inquietudes de nuestras sociedades, y en ella se advierte un redescubrimiento de lo cotidiano y el vivo interés por expresar posturas personales de apertura, diversidad, y género.

Los artistas participantes por Guatemala son Marlov Barrios, Abel López Morales, Sandra Monterroso, Juan Fernando Poyón, Veronique Simar y Plinio Vinicio Villagrán.

en construcción!!

2007-05-29T20:21:00.001-07:00

en este momento estamos en la etapa de recolección de datos acerca de los proyectos 2006, gracias por ser pacientes.